Dakchi

Le Roi, le Sage et le Bouffon

Imaginez un peuple paisible, un pays prospère, où les habitants, loin de tous les problèmes du monde, ont le temps de se consacrer à leur famille, leurs loisirs et leurs amis. Ce pays est gouverné par un roi sage et d’une grande sensibilité, n’hésitant pas à reconnaitre ses propres limites et à consulter son peuple pour toutes ses décisions. Il est également guidé par son Sage, dont les conseils sont d’or, et par son Bouffon, admiré et craint à la fois pour son imprévisibilité et son cynisme.
Un jour, des rêves étranges et obsédants les laissent perplexe tous les trois. Convaincu que le peuple n’est pas heureux, et qu’il lui manque quelque chose d’essentiel, le roi décide d’organiser le premier grand tournoi de la vérité, sur les conseils de son Sage et de son Bouffon...

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La chimère

Au fil de mes lectures, je suis tombée sur un poème de Khalil Gibran extrait de « Merveilles et processions », et qui m’a énormément touché. J’ai très envie de le partager avec vous:

La Chimère
Dans les ténèbres de la nuit il marche lentement;
Pareil à la nuit, il apparaît terrifiant.
Seul marche-t-il comme si la terre
N’avait rien crée d’aussi colossal et seigneurial.
Il foule le sol à pas ailés,
Comme les sommets qui effleurent les franges des nuées.
Son corps dans tout son apparat semble être
Composé de rayons, de brume et de nébuleuse.
Je lui dis: «Ô fantôme, qui empêchez la nuit de s’écouler, êtes-vous un djinn ou un être humain?»
Il répondit avec une voix qui vibrait de courroux mêlé de dédain:
«Je suis l’ombre du destin.»
Je dis alors: «Non, ô fantôme. La fatalité est passée de vie à trépas depuis que la sage-femme m’a pris dans ses bras.»
Il me répondit, hésitant: «je suis l’amour; nul ne peut être accueilli dans la vie s’il n’a pas recueilli l’amour.»
Alors je lui dis: « Non, car l’amour est une fleur qui perd la vie sitôt que les fleurs du printemps se trouvent flétries.»
Il répondit en colère et dans sa voix la houle de la mer: «je suis l’effroyable mort.»
Je dis alors: «Non, car la mort est une aurore; Dès qu’elle se lève, elle tire celui qui vivait de sa torpeur.»
Il répondit avec arrogance : « je suis la gloire; Et celui qui ne me parvient pas meurt de sa propre défaillance.»
Alors je lui dis: «Non; car la mort est une ombre qui s’étiole entre tombe et linceul.»
Il répondit avec une moue incrédule: « je suis le secret qui, entre corps et esprit, déambule.»
Je dis alors: «Non, car si le secret est révélé par l’éveil de la pensée, il s’évanouira comme un rêve.»
Il répondit avec affliction: «Cesse de m’interroger sur qui je suis.»
Je lui rétorque; «Questionner serait-ce blâmer?
Il dit, fronçant les sourcils: « je suis toi. Inutile d’interroger terre et ciel sur mon identité. Si tu veux me connaître, regarde-toi dans le miroir matin et soir.»
Aussitôt qu’il eut dit ces mots, il disparut de ma vue, comme une fumée dissipée par le vent,
En laissant ma pensée errer parmi les ombres de la nuit jusqu’au petit matin.

Le moine et la psychanalyste par Marie Balmary

Il en est des livres comme des histoires amoureuses. La surprise, l’émerveillement, le trouble de la rencontre. Pour prolonger l’aventure, on réitère les rendez vous indéfiniment, au hasard des pages cette fois ci. Les mots se laissent écouter chaque fois différemment, faisant écho en chacun profondément. C’est ce que j’ai ressenti en découvrant «Le moine et la Psychanalyste». Coup de foudre au premier abord,  puis de nouvelles façons de considérer la relation au divin et au divan à chaque relecture au gré de mes états d’âme.   

Ruth et Simon, une psychanalyste juive agnostique et un moine chrétien se retrouvent après plusieurs années, avec des parcours de vie que tout sépare au premier abord. Ruth est en convalescence pour maladie grave et se repose à la montagne chez des amis journalistes. Elle cherche à trouver une nouvelle liberté, notamment en s’affranchissant des dogmes de sa profession. Simon, un moine voisin resurgit brutalement dans sa vie. Ils s’étaient connus trente années auparavant à la faculté de médecine. Ils se vouvoient malgré l’ancien tutoiement de leur période étudiante. «Comment trouver des histoires communes à un moine et une psychanalyste?» résume l’auteur, «Ce sont deux chercheurs qui tentent de s’éclairer l’un l’autre sur l’essentiel de la vie». Le verbe «sauver» couplé avec celui de «guérir» apparait des la deuxième rencontre, et donne la tonalité au livre.

Ils se lancent dans un dialogue passionné, des confrontations souvent énergiques bien qu’amicales, en tête à tête d’abord puis par échange de lettres. Ils abordent des sujets qui nous touchent profondément, explorent les relations hommes-femmes, le machisme, la quête de sens de la vie, la notion de santé, la rédemption, la foi et le rapport au mot «croire». Tout cela en revisitant les grands textes fondateurs bibliques et la cure psychanalytique. La parole conduira ces deux êtres épris de liberté et habités par un amour commun de l’autre aux vertus de la parole libératrice, à la rencontre avec Abraham, Jésus, Mozart, Rimbaud mourant auprès de sa sœur, ou Montaigne au chevet de la Boétie. Il faut savoir que Marie Balmary, psychanalyste passionnée par la Kabbale et la bible, se lance pour la première fois dans l’écriture d’un roman qui se lit comme une parabole. Ce dialogue remarquable est en réalité inspiré de celui qu’a eu Marie Balmary avec le moine Marc-François Lacan, frère de Jacques Lacan. Il en ressort des textes inoubliables. Ce livre est également  une synthèse originale des travaux menés par Marie Balmary.

Je terminerai avec un passage du livre qui m’a beaucoup touché: «Écouter l’autre, ce n’est pas seulement écouter ce qu’il dit, mais ce à quoi, dit monde ou d’autres paroles, sa parole répond, ce qui l’appelle, la requiert, la menace ou l’atterre. Entrer dans l’écoute se fait en brisant la clôture affolante de la dualité : il ne s’agit pas en effet que les deux interlocuteurs forment deux moitiés qui enfin se réunissent et se retrouvent pour devenir une sphère, comme dans le mythe antique. Quand j’écoute vraiment avec l’autre ce que lui-même, en parlant, écoute ou a écouté, alors c’est vraiment lui que j’écoute. Et c’est quand j’écoute ainsi que moi, j’écoute vraiment, car écouter avec l’autre ne revient pas à se fondre avec lui, ni à coïncider: nous entendons deux fois, depuis deux lieux distincts, ce qui a appelé notre échange. Cela seul donne à l’écoute son relief et sa gravité».

Rangoon de John Boorman

 

J’ai revu récemment Rangoon de John Boorman avec notamment Patricia Arquette et U Aung Ko. J’avais gardé un très bon souvenir de ce film mais je ne suis jamais retombée dessus. La FNAC a eu l’excellente idée de le re-publier en DVD et j’en ai profité pour le visionner. Sorti en salle il y a exactement neuf ans, le film reste d’actualité puisqu’il y s’agit de l’histoire de la Birmanie.

Dans ce film se confondent deux destins: celui de Laura Bowman et celui de la Birmanie.

Malgré les nombreuses sollicitudes de sa sœur Andy, Laura Bowman, jeune médecin américain n’arrive pas à faire le deuil de la tragique perte de son fils et de son mari, tous les deux assassinés lors d’un cambriolage. Dans une dernière tentative de l’éloigner de sa douleur, Andy l’entraîne dans un voyage-découverte dans le Sud-Est asiatique. Mais rien n’y fait, ni la gentillesse des gens qu’elle rencontre, ni la beauté des paysages de Rangoon et de ses environs n’arrivent à atténuer sa souffrance.

Une nuit, alors qu’elle est réveillée par ses insistants cauchemars, Laura sort de son hôtel et se retrouve au milieu d’une manifestation de soutien à la célèbre Aung San Suu Kyi. Ce soir là, elle perd son passeport et avec lui la possibilité de suivre sa sœur dans sa prochaine escale, Bangkok.

Refaire son passeport nécessite du temps, et elle décide de mettre à profit la prolongation de son séjour pour en savoir plus sur ce pays qui commençait à l’intriguer. Voilà qu’elle rencontre U Aung Ko, un vieux professeur qui lui propose de lui faire une visite guidée de la ville. Parcourir les sentiers battus n’intéresse pas Laura. Elle veut découvrir la vraie Birmanie. Commence alors pour elle, un double voyage d’exploration… La douleur du peuple Birman lui fait relativiser ses propres peines.

C’est un film qu’il faut absolument voir pour comprendre un tout petit peu plus cette partie du monde.

Bossa Nova Brasil

Pour les adorateurs de la Bossa Nova, voici un excellent Blog qui traite le sujet de long en large et en travers. On y trouve une sélection d’excellents morceaux, des endroits à visiter absolument quand on veut écouter de la Bossa Nova, des notes sur les concerts. L’auteur met en avant ici le Brésil au travers de sa musique. On s’y rend pour un tour rapide, puis on se laisse entrainer et on y passe la soirée. C’est chaud, c’est joyeux, c’est Bossa Nova Brasil.

Marjane Satrapi: Poulet aux prunes

Mon exploration de la BD continue… après Inès, j’ai lu une BD de Marjane Satrapi. Je connaissais le personnage au travers de son excellent Persopolis (BD et film), mais contrairement à mon habitude, je n’avais pas cherché à voir ce qu’elle avait fait d’autre.
Grande amatrice de notre Poulet aux pruneaux, j’ai d’abord été attirée par le titre. Puis je me suis laissée entrainée par le trait fin des dessins, par les citations de Omar Khayyâm et par l’histoire de Nasser Ali Khan.
Nasser Ali Khan est un talentueux joueur de Tar (instrument de musique à six cordes) qui décide de se laisser mourir suite à la perte de son instrument fétiche. Raconté comme ça, le scénario semble très simple, pourtant il ne l’est pas. Au fil des pages, on va découvrir sous fond d’Iran des années 50, des morceaux de la vie de Nasser Ali Khan et notamment son histoire d'amour malheureuse, son mariage avec une femme qu’il n’aimait pas, sa relation avec ses enfants et sa famille. .
Dans cette Bédé, on retrouve les deux sujets favoris de Marjane Satrapi: l’Iran et sa famille.

Cristina Branco

La chanteuse portugaise à la voix sublime insuffle un souffle nouveau à la mélancolique musique lusitanienne. Elle ose la joie et le swing, se promenant entre le jazz, le blues, le tango. Après avoir dédié ses deux précédents albums à ses premières muses, Amalia Rodriguez et José Alfonso, elle tente avec succès de proposer un fado de la Saudade moderne, alliant à la fois passé et présent. Et son nouvel opus très réussi, Kronos, envoûte littéralement.

Le fado tient son nom du latin fatum qui signifie destin. Apparu dans les années 1820 au Portugal, il chanterait la complainte nostalgique et la souffrance des marins portugais partis pour de longs mois de traversée. Cristina réfute pourtant cette pensée de la fameuse "saudade" ou nostalgie. Selon elle, «Le fado, c'est la vie. Je ne vois pas cette musique comme le destin. Le destin, c'est ce que nous en faisons, ce n'est pas une chose qui arrive par hasard. Je ne crois pas en cette nostalgie. Je pense que le fado parle de la vie, de celle qui existait dans les années 1940 et 1960, mais aussi qui existe en 2003. Il ne s'agit plus de parler des clichés de la société portugaise, de la mer, des marins, des découvreurs qui partaient et des femmes restées seules à pleurer. Le fado représente beaucoup plus que ça, c'est parler d'aujourd'hui, de la guerre s'il le faut».

Avec Kronos, Cristina Branco renouvelle le fado grâce à des textes choisis et des musiques signées par des poètes et des compositeurs contemporains. On y retrouve le patrimoine traditionnel du fado associé à des mélodies plus polaires. Elle raconte très justement: «De nombreux poètes contribuent à éloigner le Fado d'une image d'amour tragique, de fatalité terrible qui aboutit à des destins qui finissent mal. On attend trop du Fado qu'il traduise la souffrance. Cette répétition aurait pu conduire à la lassitude du public. On aurait perdu un trésor d'expression. L'amour peut être joyeux: il faut aussi le chanter ainsi. J'ai ravivé la tradition en puisant le meilleur que j'y ai trouvé; j'ai découvert de nouveaux auteurs. C'est pourquoi auteurs anciens et contemporains se côtoient dans mes disques. D'avoir écouté le swing trépidant, les tempos rapides, la flamme joyeuse et l'allant irrésistible des premières années de Billie a également nourri mon désir de régénérer le Fado ».

Le duo avec le chanteur portugais Jorge Palma est tout simplement merveilleux.

Inès de Loïc Dauvillier et Jérôme d'Aviau

 

J’ai grandi entourée de BD. Mais depuis quelques années, et je ne sais pour quelle raison j’ai laissé tomber les bulles.
J’y suis revenue depuis peu. Ayant perdu le fil du genre, je devais me fier à l’avis des autres pour m’y reconnecter. Les thématiques foisonnent et il n’est pas facile de trouver son chemin parmi tant de créativité.
J’en ai absorbé pas mal, mais seulement quelques unes m’ont vraiment parlé. Parmi elles, il y a Inès de Loïc Dauvillier et Jérôme d'Aviau.
Le thème n’est pas des plus heureux, puisqu’il s’agit de violence conjugale.
Ce drame que vit un grand nombre de femmes est reproduit ici avec une très grande force de conviction.
C’est l’histoire d’un couple d’apparence ordinaire dont le mari se transforme en véritable monstre dès la nuit tombée. Pour humilier sa femme, il va user de toutes sortes de violences (verbale, psychologique, physique). Pour elle, c’est l’enfer, elle culpabilise et n’arrive pas à le quitter. Son seul brin de soleil, c’est la petite Inès, qui assiste impuissante aux sévices que subit sa mère… Que faut-il faire pour que cette souffrance s’arrête?
C’est une BD puissante, bouleversante qui ne laisse pas insensible. Dauvillier et d'Aviau sont clairs, il n’y a aucune raison valable à la violence conjugale.

Jean Teulé: Le Magasin Des Suicides

Avec ce roman Jean Teulé a réussi un double pari: parler de la mort à toutes les sauces et faire rire le lecteur.
Le concept est quand même surprenant. Comment Jean Teulé a-t-il eu une telle idée?
C’est en faisant des recherches sur la poésie de la fin du XIXème siècle que l’auteur a fait la rencontre d’un cercle de poètes du nom des Désenchantés. C’est le titre de l’une des œuvres de ce groupe, ‘le Magasin des Suicides’ qui est à l’origine de ce récit inattendu.
Tenu depuis dix générations par les Tuvache, le Magasin des suicides est une boutique spécialisée dans l’art de se donner la mort. La promesse commerciale de cette enseigne où l’on trouve aussi bien des pommes empoisonnées que des cordes, des revolvers, des «death Kiss» ou des sabres est  «Vous avez raté votre vie? Avec nous, vous réussirez votre mort!».
Les affaires marchent forts pour les Tuvache et cela jusqu’à l’arrivée d’Alan, leur dernier enfant. Non désiré, Alan est le fruit d’un test produit (capote trouée).
Contrairement à ses deux aînés qui sont à l’image de leurs parents, tristes et suicidaires, le petit dernier n’est que joie de vivre. Tout le monde s’accorde à penser qu’il file un mauvais coton dont il faut le sortir absolument.
Toutes les méthodes sont bonnes pour le pousser à adhérer à la doctrine familiale, mais rien à faire, Alan a le syndrome de l’optimisme. D’ailleurs, «quand à l’école, on lui a demandé ce qu’étaient les suicidés, il a répondu: les habitants de la Suisse».
L’histoire ne s’arrête pas là, mais je ne vous en dirais pas plus car c’est un livre que je recommande absolument. Teulé a su faire d’un sujet tabou un roman drôle où tout est à prendre au second degré.

La vie en sourdine

Je viens tout juste de lire les derniers mots de La Vie en sourdine de David Lodge et je me jette sur mon clavier pour vous en parler. Lorsque j’ai Découvert David Lodge il y a quelques années, je m’étais empressée de dévorer tous ses livres, et attendais fébrilement la parution de son futur roman.

La Vie en sourdine est dans la lignée des précédents, mais peut être encore plus sarcastique et acerbe. Le ton est incisif, le propos impitoyable, qu’il s’agisse de décrire les conséquences sociales, matérielles ou affectives de la perte progressive de l’audition. La parution de son premier livre, ‘Un tout petit monde’ remonte à près de 16 ans, et la verve mordante de David Lodge est toujours intacte. Selon Umberto Eco, «Outre qu'il amuse, Lodge est méchant. Je crois que c'est l'un des hommes les plus méchants qui existent. En fin de compte, il dit du mal (mais avec quel délice) du monde dans lequel il vit».
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